Conférences de printemps

Et oui, c'est le printemps. Et dans notre cas précis, il rime avec conférences. Ci-dessous, quelques manifestations qui traitent, entre autre chose, des musées et des nouvelles technologies et de la nécessité pour les institutions culturelles de penser à leur intégration dans un monde qui change. De plus en plus de visiteurs, jeunes et moins jeunes, consomment des réseaux sociaux; ils ont un téléphone portable, ils utilisent internet, ils se dirigent grâce au GPS, ils possèdent des i-pods, ils utilisent les sms, les mms, les appareils de photos numériques et la vidéo, ils podcast leurs émissions préférées pour les voir ou les écouter en différées, ils download de la musique, etc.

• Museum & the Web (15-18 avril 2009 à Indianapolis, USA)
  

• Museum & Heritage Show (13-14 mai 2009 à Earls Court, Londres)
  

• Lift France: Cette première édition française se tiendra du 18 au 20 juin 2009 à Marseille. Elle fait écho à l'édition suisse, qui s'était tenue à Genève le 12 janvier 2009 (voir billet Lift). Si vous n'avez pas pu y participer ou que vous êtes curieux, Nouvo, le magazine suisse multimédia de la TSR (télévision Suisse romande) a mis en ligne sur son site internet les vidéos des conférences et d'interviews qui s'y sont déroulées. On s'y croirait !
  

• Communicating the Museum (24-27 juin 2009 à Malaga)
  

Comment le musée peut-il utiliser quelques une des fonctionnalités précitées à son avantage: pour exploiter au mieux ses collections, se faire connaître, reconnaître, entendre, aimer, toucher un nouveaux public, créer un lien fort et durable avec sa communauté ? Comment le musée s'adapte-t-il à ce nouvel environnement numérique, sans perdre ni en crédibilité ni en autorité ? Comment peut-il se rapprocher de sa communauté (locale et internationale) pour et par laquelle il existe ?

Avez-vous des avis sur ce vaste sujet?

Hors les murs

Qu'on se le dise, la culture descend dans la rue !

En effet, exposer hors du musée et de son white cube, semble très tendance, en ce moment ; pour mémoire, le MoMA avait fait le choix de la station de métro Atlantic Avenue/Pacific Street, pour une opération de séduction qui, maintenant terminé, visait à rencontrer un public peu habitué des musées (voir billet du 27.02.09). Plus près de chez nous et toujours d'actualité, l'exposition itinérante Flux, regards par dessus la frontière s'expose actuellement dans les rues de France et de Suisse (voir billet du 1.02.09). Toujours en plein air, le Musée du Louvre expose, ces jours-ci et en Amérique latine, des reproductions digitales d'une centaine de tableaux provenant de ses collections .

Ces reproductions grandeur nature et en grande définition, seront-elles capter le regards des Uruguayens et des Cubains ? Vaste question. Quoi qu'il en soit, l'initiative du Louvre qui a pour but de confronter l'art européen à une autre culture que la sienne, est forte intéressante. Cette exposition intitulée, Image du Louvre: six siècles de peintures européennes, se termine en mai 2009. Pour les petits chanceux qui sont sur place, envoyez moi des photos et faites-moi part de vos avis !

Dans un tout autre domaine mais toujours dans le même état d'esprit, l'Opernhaus de Zurich s'était transféré dans une gare, le temps d'une représentation. Vous n'avez pas pu y échapper, même la télévision Arte avait retransmis cette originale Traviata de Verdi.



En guise de conclusion, je ferais également allusion au projet Cartographies de la compagnie lausannoise de Philippe Saire. Depuis 2002 déjà, celle-ci investit le milieu urbain en mêlant la danse à la ville et à l'architecture. Ces interventions qui sont immortalisées sur pellicule donnent parfois lieux à des court-métrages de très grande qualité. L'an dernier, certains de ces films ont ainsi été sélectionné par le festival Visions du Réel, dont l'édition de cette année se tiendra du 23 au 29 avril à Nyon.

Pour une raison ou pour une autre, l'art descend donc aujourd'hui dans la rue, se confronte directement au public et suscite peut-être des interrogations voire des interpellations auprès des passants que nous sommes.

Et vous, que pensez-vous de ces "Happenings" ?

Parcours virtuel pour Le grand monde d'Andy Warhol

Le grand monde d'Andy Warhol est la nouvelle exposition présentée depuis le 18 mars dernier, au Grand Palais de Paris. Jusque là, rien de très original en soi. La nouveauté est ailleurs. Sur le site internet du Grand Palais, un parcours virtuel fort bien fait, est proposé aux internautes. On y trouve des commentaires des oeuvres (audio et écrit), des vidéos interview du commissaire d'exposition, d'un graphiste-designer et de la chargée de programmation avant-garde à la cinémathèque française. L'ensemble qui est très riche, reprend les grandes thématiques de l'exposition. Ludique, intéressant et protéiforme, ce parcours virtuel est une parfaite mise-en-bouche. Je me suis délectée.

Il est aussi possible, pour ceux qui prévoit une visite réelle de l'exposition, de télécharger un podcast de visite pour la somme de 3euros.

30 seconds

Thilo Hoffmann propose une série de petit films, d'une durée de 30 secondes, qui donne la parole aux employés du MoMA. Les coulisses de cet immense musée sont ainsi rendues public.




Avec cette série, le MoMA a tout bon. Tout en respectant sa vocation première qui est de montrer des oeuvres d'artistes, ce célèbre musée, réussit a attiré l'attention d'un public de plus en plus désireux de connaître le fonctionnement des musées et de découvrir leurs faces cachées.

Le musée vu sous toutes ses coutures, est-ce que ça vous intéresse ? Pensez-vous qu'une telle démarche puisse créer une plus grande proximité entre le visiteur et le musée ?

Witzerland

Avez-vous déjà entendu parler du Musée national de Zurich ? En ce moment, il fait parler de lui en proposant de participer à l'élaboration de sa nouvelle exposition, Witzerland.

Witz signifiant "mot d'esprit", l'exposition propose donc de retracer l'humour suisse, à travers différents médiums allant du livre à la vidéo. A l'heure du tout participatif, il est donc possible d'envoyer directement au musée nos meilleures blagues, nos petits films drôlatiques ou nos dessins humoristiques. Les meilleures contributions seront exposées.

Vous sentez-vous concerné par ce genre d'initiative et surtout, qu'en pensez-vous ?

Histoire locale

Les musées, ont le sait, peine à rencontrer leur public. Que fait donc un petit musée communal pour aller à la rencontre de sa communauté ?

Judicieusement, le musée de Carouge propose une exposition à l'accent fortement local. Les Vibert, une dynastie carougeoise met en scène une famille d'artistes de la région. De cette exposition où, il en ressort une vitalité hors du commun et un sens artistique certain, toutes les générations et les genres sont confondus. Simple et efficace, elle en vaut définitivement le détour. De plus, c'est gratuit.

Autre passerelle avec ses visiteurs, le site internet du musée devrait faire son apparition, d'ici peu. On attend de voir !

Et vous, pensez-vous comme moi qu'il faille absolument instaurer une relation durable entre les musées et leurs communautés ? Pensez-vous que ce genre d'exposition puisse y contribuer ?

Réflexion sur le salon de l'agriculture

Le sujet de ce billet est directement inspiré par une réflexion d'un ami, qui travaille au Centre Pompidou de Paris, sur le succès de l'exposition Picasso et les Maîtres. On le sait, cette exposition a attiré entre 760 000 et 800 000 visiteurs (voir billet du 5 février). Ce qui est un vrai exploit, pour un musée.

Cet ami a attiré mon attention sur le fait que le salon de l'agriculture de Paris, qui s'est terminé le 1er mars dernier, a lui aussi rencontré un beau succès. Le nombre de ses visiteurs avoisinerait les 800 000.

L'idée est la suivante: Comment concilier la culture populaire et la culture soit disant plus élitiste des musées ? Comment créer des vases communiquants entre ces deux mondes en apparence si différents ? Lorsque l'on sait que certains sujets d'expositions sont choisis en fonction du succès médiatique d'un film ou d'un événement (voir billet du 20 janvier 09), on peut raisonnablement présumer qu'il y a là matière à réflexion. Et oui, tirer profit d'un succès, même inhérent à un autre domaine que le sien, peut assurer un sujet, une promotion à l'oeil et des visiteurs.

On s'étonnerait presque que personne n'y ait pensé avant, tant le sujet de la paysannerie est présent en histoire de l'art.


Damien Hirst avec son oeuvre Away from the Flock, 1994


Jean-François Millet, Les Glaneuses, 1857

Et vous, quand pensez-vous ? Etes-vous plutôt séduit ou agacé par ce mélange des genres ?